"Relecturas" en Morón

Durante todo agosto, en el hall del Palacio Municipal del partido de Morón estaran en exposición mi conjunto de dibujos y grabados 2008-2012 que comprendió la exposición "Relecturas", realizada en febrero en el barrio de San Andres.
El Palacio Municipal de Morón se encuentra frente a la Plaza, y el ingreso al Hall de exposición es por la calle Almirante Brown 946, entre San Martín y Belgrano. Trenes: estación Morón del FFCC Sarmiento. Colectivos: 1, 97, 136, 156, 163, 166, 174, 236, 269, 338, entre algunos otros...
La exposición puede visitarse durante agosto, de lunes a viernes de 8 a 15:30 hs, y la entrada es libre y gratuita.

Sinestésico

"Sinestesia I"
Tinta y grafito sobre papel
Medidas: 12,1 x 24,2 cm
Julio 2012

Un recordatorio:

Un recordatorio, no solo desde la pregunta que la imagen hace, sino desde la cita estética a la obra de mi Maestro.

La pregunta tambien apunta a mostrar que el apellido de Adrian Giacchetti se escribe con doble "C", confusión muy usual y motivo por el cual esas letras se encuentran subrayadas en la imagen, con la idea de dar a conocer y valorizar honestamente la identidad de Giacchetti, homenajeandolo dentro del grabado.

"Che, ¿se acuerdan de Adrian Giacchetti?"

Grabado en linóleo impreso sobre papel

Medidas de la zona impresa: 9,5 x 11,5 cm

Julio 2012

Local - Visitante

"Local - Visitante"

Tintas y grafito sobre papel
Medidas: 10,5 x 15 cm
Julio 2012

Stencil estrelicio

Un stencil a dos colores, homenajeando a Luis Alberto Spinetta y una de las frases de su unplugged "Estrelicia". La imagen fue pintada en la pared del Instituto Cultural y Artístico de Villa Ballester, motivo por el cual hay un pequeño guiño cromático en la frase stencileada.

"Estrelicio"

Stencil aerografiado sobre pared
Medidas de la zona pintada: 24 x 28 cm
Junio 2012

Dos ex libris

 "Ex Libris Luciano Marasco"
(in memoriam Egon Schiele)
Grabado en linóleo y goma impreso sobre papel
Medidas de la zona impresa: 10 x 13 cm
Mayo 2012

"Ex Libris Martina Amiras"
Grabado en linóleo impreso sobre papel
Medidas de la zona impresa: 11 x 11,5 cm
Abril 2012

Como Vos Quieras, en colores y en vivo

El trío de folclore con-fusión Como Vos Quieras se presentará en el ICA de Villa Ballester, este sábado 2 de junio a las 22 hs.

Con una variedad de zambas, chacareras y canciones populares, el show podrá acompañarse con la mejor pizza del partido de San Martín y expo de mis dibujos. La entrada tiene un valor de $10, y es a beneficio del Instituto Cultural donde se realizará el evento.
La dirección del ICA es Alberdi 4038, entre Paraná y Entre Ríos, Villa Ballester. A poquitas cuadras de la estación Malaver del tren Mitre ramal Suárez. Colectivos que acercan: 78 cartel amarillo, 127, 343 cartel azul y 343 cartel rojo.
Como Vos Quieras está integrado por Joaquín Castellá Esplugas, en voz, clarinete y bajo, Sebastián Reymundi en voz y guitarra, y quien les escribe, en voz, batería y percusión.

"Como vos quieras los colores"

Tinta y grafito sobre papel

Medidas: 15,5 x 19 cm

Mayo 2012

Un buzo de egresados

A principios de marzo del corriente, mis (ex)alumnos de 6to Naturales del Instituto Agustiniano me pidieron ayuda para diseñar su buzo de egresados. Luego de escuchar sus ideas y de exponer algunas propias, realicé un conjunto de bocetos, que luego terminaron siendo la base para la fabricación del buzo en cuestión.

Es un caso curioso de creación conjunta, entre estudiantes y un profesor. Pero además hubo otro partícipe en la creación: el grupo humano -y que desconozco- que confeccionó los buzos haciendolos una realidad, concretando las ideas previas.

Como si se tratara de una obra seriada y limitada, solo existen 35 copias: 34 para los estudiantes, y 1 para el profesor...

Bocetos con sugerencias realizados en marzo:

El buzo ya terminado, de frente y por detras:

Pare, una reflexión:

"Pare"
Tinta sobre papel
Medidas: 19,5 x 27,5 cm
Mayo 2012

¿Barhaus o Bauhaus?

La noche del sábado 5 de mayo fuí invitado a Barhaus para dibujar en vivo. El resultado es "¿Barhaus o Bauhaus?", un dibujo realizado sobre madera donde intenté captar las situaciones que acontecían en el bar mientras me encontraba dibujando.

La imagen se construyó de izquierda a derecha, comenzando con un autorretrato, y constituye una especie de "giro de 180°" desde mi lugar frente al tablero. Es decir que lo ilustrado es lo que abarcaba mi campo visual si giraba para la derecha sobre mi propio asiento. Así, aparecen algunos de los clientes momentáneos del bar y las situaciones del instante.
Las frases escritas en la obra remiten a la Bauhaus, escuela de diseño alemana de la cual deriva el nombre de Barhaus, y fueron escogidas específicamente por cómo tambien se aplican a la identidad del bar. El toque imprevisto de la composición lo dieron los nudos de la madera que parecían ojos, que con unos retoques se integraron al resto de la imagen.

"¿Barhaus o Bauhaus?"

Tinta, grafito y acrílico sobre madera

Medidas: 100 x 150 cm

Mayo 2012

Detalles de la obra:

Sobre el agotamiento del arte

"Que sea la penúltima vez"
Birome sobre papel
Medidas: 13,5 x 21 cm
Mayo 2012

Es copia fiel: obra no-aurática

"Es copia fiel: obra no-aurática"

Tinta e imitación sobre papel

Medidas: 13,5 x 21 cm

Ocho de abril de 2012, 05:23 hs.

En 1936, Walter Benjamin publicó su ensayo "La obra de arte en la época de la reproductibilidad técnica", donde identifica el concepto de aura en la obra de arte. Benjamin defiende que, aunque se pueda realizar reproducciones idénticas de la imagen de una obra (por medio de fotografías, serigrafías, medios tecnológicos, etc.), ninguna de estas copias tendrá el aura, es decir, la esencia espiritual de la obra, el "aquí y ahora" único de su creación, su originalidad. Así, por ejemplo, podemos decir que vimos infinitas reproducciones de "La Gioconda" de Leonardo, pero ninguna de ellas pueden transmitirnos su aura, propiedad exclusiva del cuadro original.

Este manuscrito hoy presentado es un conjunto de ideas y pensamientos, recordatorios, desarrollados en una charla con mi amiga Julieta. Pero, como el título del manuscrito lo indica, es copia fiel: no es el manuscrito original, que fue donde, espontáneamente, se anotaron las ideas. Ésta es una imitación, cuidada desde todos los aspectos estéticos: el texto está copiado palabra por palabra del original, en una hoja de igual tamaño y origen, con la misma birome, imitando la misma caligrafía, cortando las oraciones y bajando a la línea inferior en el mismo orden que el primer papel.
Ese manuscrito inicial, si es una obra (anecdótica, documental, conceptual, lo que sea), es la obra aurática, imposible de imitar porque representa un momento específico e irrepetible de la historia; este segundo manuscrito es una distorsión, una copia estéticamente (casi) idéntica, pero sin la frescura, sin el aura del original. Lo único que en apariencia distingue a ambos escritos es que el segundo posee la leyenda "Es copia fiel: obra no-aurática" en un extremo de la hoja. Ademas, ninguno de los dos papeles fueron firmados, con la absoluta conciencia que la firma es algo extra-artístico a la obra y sus mensajes.
Aunque exista un original y una copia, cada uno con su respectivo y distintivo valor, las ideas escritas en ambos papeles no se pierden, no se modifican ni son afectadas si son leídas en el primer o en el segundo papel -o en esta mismísima imagen virtual presentada en digital. Por eso, estos manuscritos presentan un problema estético, de apariencia, de valor de "obra", no así de contenido.

El manuscrito original, aurático, pertenece a Julieta, y la "copia fiel" es de mi propiedad.

"Memoria del proceso"

"Memoria del proceso"

Grabado sobre mueble de madera y

conceptos de memoria fotocopiados

Medidas: 47 x 67 x 37 cm

Marzo 2012

Con motivo del festival "San Martín despierta la memoria" realizado el domingo 25 de marzo pasado en la Plaza Municipal de Gral. San Martín, presenté la obra "Memoria del proceso", un mueble de madera que, si bien por la fecha de exposición y por su título remite al Día de la Memoria y a la alusiva situación histórica, intenta expresar de manera más amplia las posibilidades del concepto de "Memoria".

El mueble posee una ilustración grabada que reflexiona sobre su propio proceso, su propia historia: desde que fue semilla, pasando por su crecimiento y consolidación como árbol, para luego ser intervenido/talado por el hombre en el afan de transformarse en producto/mueble, que a posteriori fue descartado, abandonado en la calle, encontrado y ahora devenido objeto artístico.

Si la memoria es almacenamiento, el mueble tambien tiene la misma función. Si uno "graba" memorias, la ejecución técnica adecuada para expresar la idea era el grabado sobre madera. Así, se presenta un recorrido, una historia posible, una manera de tomar autoconciencia desde los procesos del objeto.

Ademas, el cajón del mueble presenta 10 frases diferentes que remiten al concepto de "Memoria". Algunas frases de tinte psicoanalítico, otras definiciones, algunas frases políticas contradictorias, unas de historia argentina remota y otras de historia argentina reciente. El espectador de la obra pudo llevarse una memoria y reflexionar sobre aquello que aportaban, ya sea un recuerdo o una definición.

Una de las 10 frases está escrita en el estante superior del mueble, y reza: "Apoderarse de la memoria y del olvido es una de las máximas preocupaciones de las clases, de los grupos, de los individuos que han dominado y dominan las sociedades históricas. Los olvidos, los silencios de la historia son reveladores de estos mecanismos de manipulación de la memoria colectiva" (Jacques Le Goff).

Detalles de la obra:

Bocetos para "Memoria del proceso"

Este conjunto de bocetos rápidos corresponde a parte del desarrollo de una obra-objeto que presentaré en el marco del evento "San Martín despierta", a realizarse el próximo domingo 25 de marzo, a partir de las 15 hs., en la Plaza Municipal de Gral. San Martín.

Bocetos para "Memoria del proceso"
ó "Memoria de un proceso"
Tinta sobre papel
Marzo 2012

Dolores para Effy

Mi colega y artista conceptual Effy realizó, citando al retrato de Rrose Selavy de Marcel Duchamp, su "Retrato de A. Cersalto". En la obra, resignifica las propuestas de Duchamp para hablar, desde su lugar de mujer trans, sobre la cuestión de identidad.

Con la intención de un intercambio artístico, Effy decidió obsequiarme el retrato de su A. Cersalto, y yo obsequiarle una Dolores, personaje que vengo elaborando hace unos años y tambien habla de mi propia identidad. Así, ambos trabajos constituyen un conjunto de citas a obras de Marcel Duchamp y Alberto Greco, artistas que ambos admiramos, y al mismo tiempo constituyen, a mi criterio, un par de obras conceptualmente vinculadas.

"Dolores para Effy"

Tinta, grafito y dedicatoria sobre papel

Febrero 2012

Ayer, cumpleaños

"Dolores hoy cumple 23"
Tinta y grafito sobre papel
Febrero 2012

Retrato de cumpleaños bataclano

"Bataclana"

Tinta y grafito sobre papel

Febrero 2012