27 de noviembre de 2012

"Semana 46"

Entre el lunes 12 y el viernes 16 de noviembre retomé mi vieja cámara réflex analógica para sintetizar mi 2012 en un rollo blanco y negro de 36 fotos. El proyecto, titulado "Semana 46" por el momento del año en que fue realizado, cumple una función documental, intentando colocar a quien lo observe en mi cotidianeidad, y así ver como veo y vivo en mi natural entorno.
Las fotografías fueron tomadas con una cámara analógica reflex Pentax K-1000, un rollo blanco y negro de 400 ASA y copiadas en formato 13 x 18 cm. Posteriormente escaneadas, el color y contraste digital intervinieron cambiandoles su aura artesanal.


La primer fotografía del rollo es un autorretrato enfocado en aquellas pertenencias con las cuales más literal contacto tuve: la pulsera de Valizas, el saco intercambiado con Amigo, la Estrelicia representando a Spinetta. Hilos, telas y tinta que fueron y siguen siendo mi piel. 



La idea inicial de "Semana 46" fue, en realidad, sacar un rollo de fotos en la exposición de Spinetta en la Biblioteca Nacional. Lentamente la idea se amplió, abarcando otros campos de mi vida y de mi 2012, pero la documentación de la expo de Luis estuvo presente en las fotografías, como hace tantos años su obra acompaña mis días.








Calidez humana y artística. Y felicidad, siempre. El ICA es un punto de referencia ineludible de mi año.





Uno de los usos más cotidianos de la fotografía es el de retratar amigos, seres queridos. Este proyecto no escapó a esa generalidad, pero buscó reflejar rasgos personales, situaciones y lugares que definan a esas personas que, durante este año, acompañaron y llenaron. 









La única foto del rollo que no saqué fue por obvias razones: quería estar allí.



Capítulo aparte merece la música. Este año vio el nacimiento de Ale Nu y los Alquimistas de Dulac, agrupación que espontáneamente surgió y con el correr del 2012 se consolidó en sonidos y amistad. La grabación de nuestro primer EP a fines de noviembre selló la unión musical, y dio puntapie al futuro.





Si bien a nivel artístico el 2012 fue un año de producción visual escasa, las obras realizadas fueron bastante pensadas y supieron reflejar momentos y estados específicos. Ya sea desde la batería portátil que me acompañó en muchísimos shows, tallando un mueble-concepto, montando una instalación antitecnológica que derivó en incendio o saliendo a stencilear a la calle, la producción 2012 reflejó el constante cambio y búsqueda.







Como cierre del rollo, otro autorretrato simbólico: aquello último que veo al dormir, aquello primero que veo al despertar.


Circular, el arte sigue.

15 de noviembre de 2012

Un recordatorio x 300

El grabado "Che, ¿se acuerdan de Adrian Giacchetti?", multiplicado por 300 estampas, se distribuirá en los 300 ejemplares del boletín informativo n°77 de la sociedad de grabadores Xylon, a partir de este sábado 17 de noviembre.
La presentación del boletín se realizará ese día, a partir de las 18 hs, en ocasión de la entrega de la Gubia de Plata al grabador Pablo Delfini, ademas de la proyección de un corto del artista en cuestión, el intercambio de estampas entre artistas y el brindis alusivo. Es la posibilidad, para aquellos que no tienen suscripción al boletín de Xylon, de conseguir una copia del boletín con mi estampa dedicada a Giacchetti.
La cita será en Morón 2453, entre Cayetano y Artigas, en el barrio porteño de Flores, Capital Federal.

11 de noviembre de 2012

Almendroso

"Almendroso"
Tinta sobre papel
Medidas: 5 x 5 cm
Noviembre 2012

8 de noviembre de 2012

Restaurador restaurado

"Rosas de Borja (Viva la restauración)"
Stencil serigrafiado sobre tela
Medidas de la zona impresa: 22 x 23 cm
Noviembre 2012

7 de noviembre de 2012

Estrelicio múltiple

La esencia del grabado radica en su posibilidad de multiplicarse, de amplificarse, de comunicar, de estar presente en todo ámbito. Son cuestiones que, desde mi subjetivísimo punto de vista, se comparten con la esencia de la obra de Spinetta.
Aquí, algunas variantes del stencil "Estrelicio", en este caso impreso a la manera serigráfica.



"Estrelicio"
Stencil serigrafiado sobre tela y papel
Medidas de la zona impresa: 24 x 24 cm
Noviembre 2012

6 de noviembre de 2012

Las respuestas de "Offsoleto"

Las 93 opiniones que el público de mi instalación "Offsoleto" escribió en los grabados impresos sobre papel que hubo en esa muestra fueron encuadernadas en un artesanal y único libro de artista, realizado por mi amigo Joaquín Castellá Esplugas.
La edición comprende las 93 estampas intervenidas mas una prueba de artista, y en cubierta se imprimió la pregunta que los espectadores respondieron: "¿En qué cree ud. que progresaría la humanidad sin energía eléctrica?". Así, el comunmente llamado "libro de firmas" de cada exposición se transformó en una obra concreta, de construcción colectiva.


"Offsoleto"
Libro de artista con estampas xilográficas intervenidas por el público
Medidas del libro: 17 x 23 cm
Octubre - Noviembre 2012 

19 de octubre de 2012

Dibujar tiene esas cosas...

"Todavía puedo sorprenderme"
Birome sobre papel
Medidas: 11 x 14 cm
Octubre 2012

17 de octubre de 2012

Visita a la morgue judicial II

Así como hace dos años, realicé una visita a la morgue judicial de la ciudad de Buenos Aires donde, en este caso, tomé apuntes de cuatro fetos.




Bocetos de cuerpos en la morgue judicial
Grafito sobre papel
Octubre 2012

9 de octubre de 2012

"Offsoleto"

"Offsoleto"
Instalación con objetos intervenidos y fuego.
Técnica: materiales diversos intervenidos con acrílico, y xilografías impresas sobre papel.
Septiembre-octubre 2012.

A diferencia de años anteriores, en esta edición del festival Enlaces decidí presentar una instalación, la primera de mi carrera. Mi lenguaje de cabecera siempre fue la imagen de por sí, principalmente en dibujo o en grabado, y abordar una disciplina ajena a mi prontuario, como es la instalación en un planteo literal, constituye un experimento, una nueva experiencia.
La idea central de "Offsoleto" giró en torno a una hipótesis: ¿cómo sería nuestra vida sin energía eléctrica artificial? Luego de construir como sociedad una infraestructura dependiente de la electricidad, un colapso definitivo de la misma replantearía cómo adaptarse, qué se ganaría, qué se perdería, qué cambiaría. Es algo que me pregunto desde fines del año pasado, y estaba interesado en plantearlo de forma artística.
En función de esta idea, la instalación presentó objetos tecnológicos que, sin electricidad, resultarían privados de su uso inicial, y serían obsoletos. Cada objeto tiene frases escritas que inician con "Sin electricidad...", y plantean diversas hipótesis sobre cómo sería esa realidad. Es decir, cada objeto "dice" algo, trata de posicionarse como generador de conciencia desde su nuevo lugar: el del espacio artístico.
La intención de generar un clima intimista se dio desde la disposición de los objetos y la iluminación natural, que le dieron un cierto aire de "altar" a la instalación. Al estar colocados en el suelo y de forma contigua, el espectador se vio obligado a detenerse y observar de una manera distinta. La ventana de la habitación fue opacada con telas negras, para que sea el fuego quien ilumine y guíe el recorrido por los objetos. En un intento de reforzar más esta ficción no-eléctrica, un cartel en la puerta prohibía el uso de aparatos electrónicos en la sala, premisa que, por supuesto, no se cumplió de parte de todos los espectadores.
Por último, no pude evitar relacionar al grabado en madera con su sentido comunicativo antes de la imprenta y los medios eléctricos, por lo cual realicé una tirada de casi 100 impresiones de un grabado sobre papel con la pregunta: "¿En qué cree ud. que progresaría la humanidad sin energía eléctrica?". Así, los espectadores pudieron contestar a la pregunta, aportando diversos pensamientos sobre la hipótesis presentada. A la brevedad ese conjunto de estampas impresas a mano e intervenidas por el público serán encuadernadas en un único libro de artista, de confección artesanal y realizado por mi amigo Joaquín, quedando testimonio colectivo de la obra presentada.

Detalles de la instalación:





30 de septiembre de 2012

"Offsoleto" en el 9no festival Enlaces

"Offsoleto"
Sábado 6, domingo 7 y lunes 8 de octubre, de 15 a 23 hs.
Aula 302 de la UNTreF sede II:
Valentín Gómez 4752, Caseros.
Frente a la estación Caseros del FFCC San Martín.
Colectivos: 53, 105, 123, 181, 237, 328, 343.
Entrada libre y gratuita.

En el marco del festival de arte multidisciplinario Enlaces, presentaré "Offsoleto", una instalación que planteará la hipótesis de una sociedad sin energía eléctrica.

En un momento histórico en que las telecomunicaciones imperan, la vida corriente se encuentra cimentada e impulsada por algo tan abstracto como la electricidad, generando una dependencia inconsciente de estas estructuras. Con "Offsoleto", se intenta abordar esta problemática desde el espacio del festival de arte y cultura Enlaces. 
Teniendo como escenario el espacio de un aula de la UNTreF, en "Offsoleto" se exhibiran diferentes preguntas y objetos relacionados con la vida eléctrica, pero replanteando sus significados. Este espacio de exposición, apenas iluminado por el calor de las velas, invita al espectador a reflexionar sobre aquello que nos rodea y no siempre vemos, y a preguntarse en qué progresaría la humanidad si ya no existiera este tipo de energía.
A nivel personal, esta obra implica un experimento, una nueva propuesta: prescindir del dibujo -mi lenguaje artístico de cabecera- para operar en el campo netamente espacial: el de la instalación, la ambientación y la idea cruda, presentada mediante la palabra. Es la oportunidad de ver y literalmente participar en una nueva etapa de mi carrera.

Esta es la 9na edición de Enlaces, un festival íntegramente organizado por alumnos de la carrera de Gestión del Arte y la Cultura de la UNTreF. El evento exhibe a más de 200 artistas, cuyas propuestas engloban artes visuales y electrónicas, música, teatro, performance, danza, cine, literatura, feria de artesanías y diseño, charlas y talleres. Más información sobre el festival, cliqueando aquí.


En imagen, una de las pequeñas partecitas que integraran el conjunto total de la obra.


26 de septiembre de 2012

Las tradicionales banderas de egresados

Como todos los años, sigue vigente la tradición de darle una mano con la bandera de egresados a mis alumnos. En estos casos, mi ayuda fue estrictamente dibujística, plantando las figuras para luego dar paso a la pintura, que es la actividad en conjunto propiamente dicha.

Bandera de egresados de 6to Naturales 2012
del Instituto Agustiniano 
Técnica: acrílico y tinta indeleble sobre tela
Medidas: 1,70 x 3 mts
Agosto-septiembre 2012

Bandera de egresados de 6to Humanidades 2012
del Instituto San José
Técnica: acrílico y tinta indeleble sobre tela
Medidas: 1,50 x 3 mts
Agosto 2012

Bandera de egresados de 6to Economía 2012
del Instituto San José
Técnica: acrílico y tinta indeleble sobre tela
Medidas: 1,50 x 3 mts
Agosto 2012