Versiones y reversiones

Para Yeite:

Boceto para la tapa del primer demo de Yeite.
Tinta sobre papel
Medidas: 12 cm x 12 cm
Abril 2009

Tapa del primer demo de Yeite.
Tinta sobre papel
Medidas: 12 cm x 12 cm
Abril 2009

Tapa y contratapa del primer demo de Yeite.
Tinta sobre papel
Medidas: 12 cm x 24 cm
Abril 2009

Flyer para Yeite; n°4
Tinta sobre papel
Medidas: 15 cm x 21 cm
Abril 2009


Bocetos para "formación permanente":

"Formación permanente - mayo '09"
Tinta sobre papel
Medidas: 10,5 cm x 13,5 cm
Abril 2009


Reversiones sobre el impresionismo:

"Avanzi I"
Pastel sobre papel.
Medidas: 18,5 cm x 27,5 cm
Abril 2009

"Avanzi II"
Tinta y grafito sobre papel
Medidas: 18,5 cm x 27,5 cm
Abril 2009

"Avanzi III"
Grafito sobre papel
Medidas: 17 cm x 27,5 cm
Abril 2009

Todos estas imágenes representan un volver sobre los pasos. En el caso de los diseños para Yeite, fue probar diferentes estéticas hasta hallar la más adecuada, sea para un volante promocional o la portada de un demo. En "formación permanente", se quiso representar el utópico diálogo religión-política, teniendo como base la educación y al pueblo. La bandera nacional bien representa la identidad territorial, y el posterior agregado de la cruz funcionó como representación visual del poder eclesiástico. Por último, "Avanzi" surgió como un apunte realizado en pastel, tomado en clase mientras mis alumnos trabajaban la técnica impresionista. No muy conforme con el resultado final, revisité ese boceto en tinta y en grafito. La versión original en pastel fue tomada del natural, y de ella se desprenden las dos reversiones en las otras técnicas.

"Me resbala como lágrimas"

"Me resbala como lágrimas"
Biromes sobre papel
Medidas: 15 cm x 21 cm
Realizado hoy. Terminado hace diez minutos.

Tinta y pigmento vivo

Una productiva sesión de modelo vivo, en la que quise "volver a la pintura", y experimentar con un poco de color. En el caso del primer trabajo, la modelo posó media hora, mientras que en los cuatro restantes la posición solo duró diez minutos, obligando a sintetizar el volumen y la línea.
No hubo bocetos previos, y solo tomé algunas medidas a ojo. La experiencia de utilizar color libremente, y luego una línea suelta sin estructuras, me ha hecho pensar que quizas estuve viendo muchas obras de Henri Matisse y los Expresionistas alemanes... salvando las obvias distancias entre sus obras y mis "experimentos".

Pintura n°1
Acrílico sobre papel
Medidas: 50 cm x 70 cm
Abril 2009

Pintura n°2
Acrílico sobre papel
Medidas: 50 cm x 70 cm
Abril 2009

Pintura n°3
Acrílico sobre papel
Medidas: 50 cm x 70 cm
Abril 2009

Tinta n°1
Tinta china sobre papel
Medidas: 50 cm x 70 cm
Abril 2009

Tinta n°2
Tinta china sobre papel
Medidas: 50 cm x 70 cm
Abril 2009

"Autoestopistas"

"Autoestopistas"
Biromes sobre papel
Medidas: 15 cm x 15 cm
Abril 2009

Modelo vivo

Aquí presento dos de los cinco apuntes tomados en base a la observación de modelo vivo. El primero fue realizado en poco menos de una hora, mientras que el segundo fue ejecutado en diez minutos.

Apunte n°1
Grafito, tinta y acrílico sobre papel
Medidas: 50 cm x 70 cm
Abril 2009

Apunte n°3
Acrílico, grafito y tinta sobre papel
Medidas: 50 cm x 70 cm
Abril 2009

Dos dibujos en dos días

"Un buen día es un día autogestionado"

Tintas y liquid paper sobre papel
Medidas: 15 cm x 21 cm
Abril 2009

Iniciado tomando un breve apunte de mis propias manos, y con la idea de estar moldeando algo invisible, nació esta imagen. Más tarde, se incluyó la cinta-conexión roja, para integrar la composición, y materializar esa idea de modelado. El título del dibujo es una frase que estuvo dándome vueltas en la cabeza en estos días, y su autoría corresponde al dúo de ilustración y diseño Gogogoch.

Apunte sin título
Grafito sobre papel
Medidas: 21 cm x 30 cm
Marzo 2009

El primero de una serie de cuatro bocetos tomados en una sesión de modelo vivo organizada por colegas artísticos. Es el más preciso y detallado de los que hice, mientras que los otros tres, ejecutados en períodos de 10 minutos cada uno, tienen otro nivel de libertad en el trazo. Sin embargo, de los cuatro realizados, preferí el más estructurado, que es el que se exhibe aquí.

De cómo nacen dos imágenes espontáneas

Estas dos imágenes surgieron a partir de unos pocos trazos, iniciados en clase mientras mis alumnos trabajaban, y finalizados horas o días despues, en otro lugar. Por haber nacido espontáneamente, no hubo forma de saber cómo iban a concluir, y terminaron siendo esto: meras imágenes extraídas de un trazo, que se fueron construyendo solas.

"La respuesta es Europa"
Biromes sobre papel
Medidas: 15 cm x 21 cm
Marzo 2009

"Des-integración"
Birome sobre papel
Medidas: 15 cm x 21 cm
Marzo 2009

Últimos grabados

Estas obras, junto con "Tres círculos", son parte de mi última producción de grabados.

"Daiquiri de durazno"
Mezzotinta impresa sobre papel
Medidas de la chapa de zinc: 10 cm x 12,5 cm
Febrero-Marzo 2009

"Lo que salió mal"
Collage con estampas de grabado mal impresas,
témpera, tintas y liquid paper.
Medidas: 50 cm x 70 cm
Marzo 2009

"Desnuda tu velo así"
Grabado sobre linóleo
Medidas: 15 cm x 8 cm
Grabado tallado en 2007, reimpreso en febrero 2009

"Cada uno somos..."

Hace unos meses, en una de mis usuales hojeadas/ojeadas a la "guiaté", me pregunté cuánto mediría un gran mapa de Capital y Gran Buenos Aires, si cortara todos los mapas de la guía y los ensamblara en una gran hoja. Haciendo un par de cálculos mentales, llegué a la conclusión de que, si llevara a cabo mi plan, tendría como resultado final un gran mapa de casi dos metros por metro y medio.
Días despues, hilé mi idea de "un gran mapa" con un proyecto de Dibujo. Inicié un estudio sociológico de los barrios de Capital y los partidos del conurbano bonaerense, para comprender la psicología de cada lugar. En base a ese perfil que observé de cada zona urbana, elaboré un esbozo de personaje, para ser dibujado sobre el barrio en cuestión, dando como resultado un trabajo de dos metros por dos metros, en los que convergen más de 100 personajes que representan -a mis ojos- las particularidades de cada rincón de la urbe.
El conjunto de figuras desnudas tiene una característica visual, propia de mis últimos dibujos: las distorsiones. Agregado a eso, se destacan los diversos estratos y posiciones sociales en base al lugar de procedencia y objetivo al que apuntan, generando tensiones y conflictos propios de un entorno periférico.
El título "Cada uno somos..." tiene tambien una contradicción simbólica: por un lado, el individualismo del "cada uno", y por otro el "somos", en plural, como si hablaramos de comunidad y no de fragmentación visible.

"Cada uno somos..."
Tintas, acrílico, pastel y grafito sobre papel,
y tacho de basura de plástico.
Medidas: 195 cm x 200 cm
Diciembre 2008 - Marzo 2009

Detalles de la imagen:

"Tres círculos"

"En el patio de Martín" ó "Tres círculos"

Aguafuerte, aguatinta y acribillado sobre chapa de zinc,
impreso en papel.
Medidas de la chapa: 12,5 cm x 7,5 cm
Marzo 2009

"El mural de TNT"

Boceto para "el mural de TNT"
Grafito sobre papel
Medidas: 21 cm x 30 cm
Realizado el 11 de febrero de 2009

"El mural de TNT" (sólo línea)
Grafito sobre papel
Medidas: 21 cm x 29 cm
Realizado el 16 de febrero 2009

"El mural de TNT"
Grafito y sanguina sobre papel
Medidas: 21 cm x 29 cm
Realizado el 17 de febrero 2009

Últimas realizaciones (con un tinte anfibio)

Cajón peruano intervenido con tinta indeleble.
Diseño realizado en base a "Lo que crece y se mueve progresivamente, es derretido por el caos que baja y se abre camino en armonía", de Alejandro Leonelli.
Febrero 2009

"Remera Pez: Quemado"
Stencil impreso con tinta gráfica sobre tela
Febrero 2009

"Remera Pez: Hoy"
Stencil impreso con tinta gráfica sobre tela
Febrero 2009

"Remera Pez: Folklore"
Stencil impreso con tinta gráfica sobre tela
Febrero 2009

"Peztencil"
Stencil transferido con tinta sobre pared
Medidas: 13 cm x 13 cm
Febrero 2009

"Nubes del porvenir"

Ambos bocetos realizados en la costa, en base a una idea de Alejandro Leonelli.

"Nubes del porvenir I"
Tinta y grafito sobre papel de calco
Medidas: 15 cm x 18 cm
Realizado el 29 de enero de 2009

"Nubes del porvenir II"
Tinta, grafito y lápiz de color sobre papel de calco
Medidas: 16 cm x 18 cm
Realizado el 30 de enero de 2009

Los inicios de "Cada uno somos..."

Hace unos meses, en una de mis usuales hojeadas/ojeadas a la "guiaté", me pregunté cuánto mediría un gran mapa de Capital y Gran Buenos Aires, si cortara todos los mapas de la guía y los ensamblara en una gran hoja. Haciendo un par de cálculos mentales, llegué a la conclusión de que, si llevara a cabo mi plan, tendría como resultado final un gran mapa de casi dos metros por metro y medio.
Días despues, hilé mi idea de "un gran mapa" con un proyecto de Dibujo. Inicié un estudio sociológico de los barrios de Capital y los partidos del conurbano bonaerense, para comprender la psicología de cada lugar. En base a ese perfil que observé de cada zona urbana, elaboré un esbozo de personaje, para ser dibujado sobre el barrio en cuestión, dando como resultado un trabajo de dos metros por dos metros, en los que convergen más de cincuenta personajes que representan -a mis ojos- las particularidades de cada rincón de la urbe. En este caso, presento un fragmento del sector central de Capital Federal, con algunos de sus simbólicos personajes, que es lo que realicé hasta el momento.
El conjunto de figuras desnudas tiene una característica visual, propia de mis últimos dibujos: las distorsiones. Agregado a eso, se destacan los diversos estratos y posiciones sociales en base al lugar de procedencia y objetivo al que apuntan, generando tensiones y conflictos propios de un entorno periférico.
El título "Cada uno somos..." tiene tambien una contradicción simbólica: por un lado, el individualismo del "cada uno", y por otro el "somos", en plural, como si hablaramos de comunidad y no de fragmentación visible.

Detalles de "Cada uno somos..."
Técnica: tintas, acrílico, y pastel sobre papel.
Iniciado en diciembre 2008

Lo que se da / Lo que nos quitan

Estos dos dibujos son, junto con Pompeya, la hasta ahora única producción "artística" de este 2009.
Hace unos días, hablando con una amiga, le contaba acerca de la "crudeza" de mis últimos dibujos y de esas manos huesudas y feas que estoy dibujando, y ella llegó a la conclusión de que no es que sean feas, sino que estan gastadas, cansadas. Y tiene razón.

Hoy, por un lado, exhibo una imagen de lo que se da, y llena: el abrazo, la contención, la caricia. Por otra parte, lo que nos quitan, lo que nos arrancan por la fuerza, por la injusticia, la impunidad y el miedo.
Conceptos absolutamente contradictorios, el más oscuro e inevitable de los dos "se come" al más hermoso y humano. Sencillamente porque ya no somos seres humanos: somos seres sociales. Y así, tambien contradictoriamente, no hay comunión ni confianza en el hermano, sino individualismo, y supervivencia.
Abrazar es abrirse al otro; violentarse es imponer la fuerza. En una "sociedad" tejida por el miedo y la autopreservación, es sabido cuál concepto predomina y cuál es abatido.

"Abrazo para Luis"
Grafito sobre papel
Medidas: 15 cm x 21 cm
Realizado el 13 de enero de 2009

"Hijos de una gran puta"
Tinta, grafito y lápices de colores sobre papel
Medidas: 16 cm x 25 cm
Realizado hoy, 17 de enero de 2009